“当经典电影与陈腐秦腔相遇，一场跳动黄土高原与雪域高原的艺术对话就此伸开。7月11日晚，由陕西省戏曲探讨院出品的秦腔《红河谷》在陕西大剧院精彩首演。意气轩昂的秦声秦韵再行演绎出江孜保卫战的激越史诗，熔铸了民族精神与艺术创新的舞台新作九游体育app娱乐，不仅标志着秦腔在跨地域题材上的冲突，更以戏曲之名重现中华英才共同体没世不渝的历史缅念念。”

秦腔《红河谷》剧照。 （记者 尚洪涛 摄）

从银幕到舞台的史诗重构

秦腔手脚陕西原土最具代表性的剧种，这次勇敢走出“原土题材”雀跃圈，将视角瞄准江孜保卫战——这段藏汉军民联袂抵御英军入侵的激越历史，曾在陕籍导演冯小宁抓导的电影《红河谷》镜头下，于银幕上打动亿万不雅众。在秦腔的演绎下，《红河谷》奈何雀跃出新的生命力？

完成从银幕到舞台的叙事重构，改编团队在同名电影作品基础上，进行了精确的艺术弃取与创新：秦腔版《红河谷》聚焦藏族青娥丹珠，除名“一东说念主一事”的戏曲叙事传统，强化其“敢爱敢恨、巩固甩掉”的中枢形象。同期，剧中保留丹珠、洛桑与雪儿的心扉纠葛，“猎雁传情”的纯碎、“巧拒代本”的机智、“池沼救护”的精诚归拢、“巩固甩掉”的决绝，将个情面感与干戈干线紧密交汇，让剧情在历史厚度中更添东说念主性温度。

历程排练期的5轮脚本打磨和数十次唱腔退换，首演现场，“打起战饱读喝一声彩，雪山的男儿上天台”等中枢唱段既保留秦腔慷慨激越的实质，又融入藏地“哭腔”的淡雅，让丹珠从个情面爱到民族大义的成长弧光极具感染力。

导演黄定山构建的“双干线交汇 + 三重时空”结构，更成为首演现场的舞台亮点。物理时空里，藏军“叉子枪”与英军火炮的宝石细节严格参照史料；心情时空通过丹珠一火灵的回忆视角，以“圣湖幻境”等写意场景填补东说念主物内心；记号时空里，白牦牛实体说念具与全息投影的雪山圣湖变成对话，隐喻 “干戈与和平”的不朽命题。这种结构让不雅众在戏院的150多分钟里，既触摸到历史的温度，又感受到艺术的张力。

秦腔碰见藏地旋律的多元搭伙

不错说，音乐创作是秦腔《红河谷》的点睛之笔。藏地故事、陕西元素与欧好意思变装的碰撞，让这台有本味、有新味的大戏多了音乐限度的多维交融——作曲家以秦腔为骨，撑起统统这个词音乐架构；以西藏民族音乐、陕北民歌、欧好意思交响乐为血肉，丰富眉目与心扉抒发。

“秀好意思的河谷我的家，硬朗朗的汉子我的个他……”震动的唱段中，秦腔的“吼”与藏地的“吟”交汇，清脆的激越与婉转的柔情碰撞，既让听众“认出秦腔”，又能“闻到酥油茶的香”。这场“听觉窜改”不仅为陈腐秦腔注入前卫活力，更暗合剧情内核：恰如中华各族儿女联袂违犯骚动者、督察家国，奏响民族多元一体的协调乐章。

首演当晚，电影《红河谷》编剧、导演冯小宁也坐在了不雅众席中，当整场献技结果，他与全场不雅众一同为大戏奉上持久束缚的掌声，“看完秦腔版《红河谷》，我心潮晃动。许多东说念主说咱们秦腔是吼的，我合计‘吼’这个字，能代表出一个东说念主最厉害的心境，这是一种最有震憾力的心扉。今天这么一群顶级艺术家带来的献技，让剧目就像《红河谷》这个故事配景一样，在高原上立起一座新的艺术岑岭。”

6朵“梅花”与芳华气势交相照映

以戏传承，让陈腐秦腔芳华出彩。《红河谷》在排练初期，就定下了“梅花版”和“芳华版”的双献技气势。

首演当晚亮相的是“梅花版”气势，二度梅花奖得主、陕西省戏曲探讨院院长李梅献技的丹珠，以“甩袖”“开打”的秦腔程式演绎贵族青娥的刚硬，又以藏地跳舞的旋转韵律展现雪域儿女的炽烈，尤其在“巩固甩掉”桥段，她呐喊“血水盖不住冰山的摧残，野火烧不尽随地的干柴”，将民族骨气推向飞腾。

此外，边肖、赵扬武、李军梅、李小青、王航5位中国戏剧梅花奖得主，在剧均分离塑造洛桑、雪儿等变装。藏汉后生“池沼救护”时的领会合营、抗英战场上的背靠背搏杀，通过“唱念作念打”的交融进行了分解呈现。剧中群戏雷同精彩纷呈，年青演员构成的招架不挠的藏军，通过秦腔身体动作，展现出藏族战士的斗胆丧胆，让不雅众深入感受到民族造反的磅礴力量。

值得关心的是九游体育app娱乐，由后生演员构成的“芳华版”也在本次首演前的彩排中亮相，“‘双版块’的创排恰是为了让民族故事在不同代际不雅众中齐能找到共识。”李梅说，这种“老带新、AB组”的创作样式已成为探讨院东说念主才培养的传统，已培养出王航、陈黎、杨静等腾达代演员。老中青演员的精彩演绎交相照映，为传统秦腔注入全新活力，让秦腔《红河谷》既是一部精彩纷呈的戏剧，更是几代戏曲东说念主对“守正创新”的机动解释。 （西安日报 记者 孙欢）